工笔画的基本技法　　前面已经谈了工笔画中白描、淡彩及重彩的写生方法，现在我们再来谈谈没骨画的写生。　　

“没骨”之名实是借代的字眼，实际上并不是说其法没有“骨”的表现，只是比较双勾填彩的工笔一类用线不太明显而已。这一类绘画形式的出现早至东汉壁画《乐舞百戏图》（内蒙古和林格尔地区）中人物的用笔就有双勾、没骨点的互相搭配了，至于在花鸟画方面两宋算是没骨画法的开派和积大成的年代了。宋．刘采《落花游鱼图卷》是绘在绢上的，全用渲渍，不用勾勒之笔。宋．易元吉《聚猿图卷》也是在绢本上用水墨直接画群猿。至于著名的宋人《枇杷图》册页，可算是把没骨技法推到极至了。这些优秀的作品的最大特点是以写“意”、写“神”为本旨，在工笔双勾形式之外另辟蹊径，为以后的没骨画、写意画的形成发展开辟了新的通途。这个画派的承继者可算是广东清末民初的居廉、居巢等人为其领先。他们把传统的技法发展了一步，在写生及创作中色、墨、水生化自然，变幻出形，既灵动又明艳，赋予了没骨技法新的生机。大家可以找一找他们作品的印刷品作为参考。下面我们具体讲一讲没骨画法的技巧和应用。　

　我们讲过，没骨画法的特点是水、墨、色、粉的活用，故在后期人们直呼其技法为“撞水撞粉”法而别于其它技法，其技法中常用的有这们几种：　　用水画形，色粉接着撞上去，要机巧的控制，否则形色均易泛滥而无法度，干后即有所塑造对象的形色了。　

　先用含粉量大的色粉画形，再撞水，这样原底色粉厚，所撞处色粉薄，在处理树枝、石头、花瓣、大叶上均显得厚重浓艳且活泼。　　先用色粉水泼积于所需画的地方，轻轻吹动，待自然生发出形色关系后再收拾点缀，尤其在杂枝、杂草、乱石、纤云等处多见效果。　　在色粉画形后，还可在半干中用食盐酒制（如羽毛、绵团之类）渗化出来。但此法一般不宜多用：一是此法用不好多有油滑之态，再则天气变潮中易伤画作。　　

再则，在处理大叶、大背景之虚实时应考虑画的整体气氛，可在画面半干状态局部用喷壶洒喷清水，使色粉变化。但在喷水画时必须控制水份，水少撞不出变化，水多也易使画面流于色墨过于平，故需多作尝试方可应用。　　另有复撞法，即在第一次画过的地方已干后复撞画别的形色，只是为保障前后墨色不碍，最好待第一遍干后即平涂矾水于上，不然复撞之色墨已渗化他形，不易出复撞的效果。　　再要说明的是没有骨画法的应用并不是要拒绝其它画法的应用。事实上画中的细部如鸟类眼、鼻、爪及花茎等的处理还要经常用线复勾和用其它小点、皴擦等多种技法相辅助。因而大家在写生及创作中是可以灵活多变的，尤其在大粗了解各种方法之后，穿插交相使用不同的技法表现对象不仅使之具有丰富的形式感，而且是极自然的事。正所谓“法无定相”的。　　下面具体谈谈没骨法在花画《红蜻蜓》的应用情况。　　

首先第一步打好双勾出形，定好没骨法处理时所需的形，（若欲一气画成可在被塑造的对象周围留一点空边，若欲让形紧凑则需在先画的形干后再复接边撞画，但必须先刷矾水，画法的选用适情而定。）勾完稿后，静心推敲一下如何手色、用水，哪些地方需精细，哪些地方需求大势，整体气氛、色调的安排都需精心设计。画写生固然随机生发的情形很多，但要求一件作品气韵流畅、墨色自然，必须作文章于先，即所谓“胸有成竹”。否则一量出现形、色技法上的不顺，改动就麻烦了。在写生中要根据对象的不同形态、色彩极尽变化之妙，方能成就一张精品否则易流于一般。　

　第二步，先从主要的或前面的物象画起，如红蜻蜓的头、身先画。先着淡色于头，用水稍多，再点染红色朱砂，随其自然渗发变化，留出身上白纹，按花纹形状画身上，先点淡朱砂，一边用浓墨相撞，翅先画前面靠内的灰朱色，再在翅头撞白粉。　　

  第三步，用灰色画杆再用石绿色撞上去，三支荷杆都依些法去画，只是画中当注意三枝杆在画中的虚实关系。此时浮在荷叶上的水珠亦可先画，这样待已画处干透。　　第四步，在已画之处干透的基础上复用色水撞叶脉，随形走向注意变化，以及整体间间的相互变化。依一叶法画完而画面全叶，注意谨慎留出水珠的边线，不然相撞后色墨上到画面上会破坏干净整洁的画面效果。　　第五步，为衬出全荷蜻蜓、画之四周均衬以墨灰底，用平涂手法将墨调花青复涂几遍，这样画面即有了大效果了。