史正学

艺术简历

1933年12月出生于河南洛阳。1960年毕业于广州美术学院国画系。在校期间直接聆受岭南画派大师关山月、黎雄才及当代著名人物画家杨之光老师的教诲。是广州美术学院首届比业生。

1956年《晨钟响了》获全国青年美展一等奖。

1964年《岳飞大点战金π术》入选全国年画展。

1977年《深山火种》入选建军50周年全国美展并被天津艺术博物馆收藏。

1978年《征途报捷》入选毛主席诞辰85周年全国美展。

1987年《腊月》获首届中国人物画大展一等奖。

1984年《枣雨》入选全国第六届美展。

1985《少林豢乡》入选洛杉机奥运会体育美展并获奖。

1994年《奔腾急》为北京天安门展出和收藏。

其它：《忆红军》、《征途吟》、《神兵天降》、《英雄吉鸿昌》、《山花》、《农忙》、《瑞雪迎春》、《意外收获》、《冬曲》、《哺》、《女民兵》、《好猫》、《冬闲》、等作品多次入选全国性及省美展，并多次获奖。

1989年应日本美术家画廊的邀请，在日本文化名城新市举行“史正学画展”

1996年6月由广东省东莞市收藏协会等单位主辨“著名人物画家史正学画展”

1999年中华当代书画艺术展上，《阳光煦煦》荣获最高荣誉金奖

2004年《女骑手》在纪念邓小平诞辰100周年北京国际名家书画邀请展中获“特别荣誉奖”。

出版有：《史正学书画集》、《史正学人物画专集》、《史正学书画专集》、《史正学草书》

精诚化金石

顺着史正学的足迹，我们不难看到成熟于五六十年代画家的特色。现实生活既是他们的摇篮，更是他们的舞台，传统艺术既是他们的起点，更是他们的尺度，人民群众既是他们的心柱，更是他们的英雄，艺术美神虽长着翅膀，却是那么依恋着乡土大地；个人风格虽是探索的焦点，却又双脚紧踏着真实。外来美术虽可作养料，却着力于民族艺术的弘扬，我想说。这是忠实虔诚勤芝忍韧的一代，是深深值得敬佩的一代。

中国画踏入50年代，尤其则跨入60年代的那个时期，确实经过了一场深刻的大变革，这是一场时代性的变革，是一场从观念到实践都真轰轰烈烈而又踏踏实实的变革，当中国画万分艰辛而又痛苦地把双脚落实到生活这坚实的地面上时，无可适从的苍白并没吓退有为的美术家！他们凭借着忘我的热忱，献身的赤诚，锻就了中国画的新面目。中国画上终于出现了一批又一批新作，这些新作无疑地奠定了今日中国画坛的基石，也成画坛中的一股定力，史正学正是在这第个时期的热潮中熬过来的人。

但愿每一个读者能细心地来读读史正学的这批作品，一起来重温当年的生活，真诚的生活，带给我们无比的温暖，我一直很佩服艺术的抽象，但，也一直很怕“抽”到无“象”的地步，我怕，“抽”到连对生活的热诚都给“抽”冷的那种境地，而看看史正学的画，确实有着生活的灼热感。史正学没有故作悲天悯人的伟大状，更没有玩世不恭的倜傥相，他着实是忠直，是忠直的热诚。是那种所至之处，金石为开的精神。

史正学的画，还有着执着的对完善完善的追求，他的才华不在横溢，更不在挥酒，他的才华正在刻意地追求完美完善，当今画坛不乏一挥而就的翩翩才子，更不乏白纸对青天的潇洒大师，只可惜他们时时滥用了人们对中国画的寓言，以一蹴的轻浮讨来短暂的掌声，而尽失中国画严正的尊信，即令在史正学的小品中，我们也不难看到匠心经营。美这职业，怎能儿儿对对呢？史正学数十年从没儿戏过！

史正学的画，还有另一特色，他在题材、画法、手法上，真是宽阔得很，大凡古信中外，花鸟虫鱼，人物山川，水墨浓彩，没骨勾勒，光影冷暖，泼墨点染……全都调动起来。只要情思畅顺，即刻呼来浑化，左右逢源。自然，行中人不难观察到他为了技法的协调，曾下过多少功夫。单单在西洋素描与传统技法的溶合上，史正学的汗水就没少流。

史正学1956年考入广州美术学院中国画系，直接聆受岭南派大师开山月黎严格的教学，尤其以宋法入手，以白描作基础的教学训练，为他的扎实工夫打下了根基。别看如今众多的水墨作品，而五年的学院生涯，他在工笔熟纸上不知费去多少光阴！

岭南骄阳，南昌烟雨，京华风云，中州古韵，这既是史正学的经历，也给他艺术上汲不尽的养料。史正学勤恳老诚，不善社交言谈，但“酒香不怕小巷深”，几个国家连年相继五次邀请，书画作品多被海内外收藏，1989年应邀在日本及新加坡举办个人书画展览及讲学，被日本画界称为“神笔”，东赢饮誉，狮城载荣，这是他精诚治学结出的硕果，史正学仍在有为之年，作为后学的我，祝愿史正学能有一个纯青时期的到来，那时节，再奉献给读者的，当是更美的美术。

红色激流中的温情

史正学先生的绘画艺术

在中国现代艺术史上，1949-1976的社会主义绘画是独一无二的历史，它的独特性在于一方面它创造出毛泽东所需要的符合革命表达式的世俗美学，在证明世俗权力建立它的全部合法性的基础上，建构了一套自完性的美学系统，一方面它通过权力意志的掌控，令艺术个性消失于一种统一的集体风格中，所有的艺术家都走向同一个共同的目标，共同创造了一种虔诚的视觉经验和话语世界。今天看来，这段绘画史更像是一个由众多艺术家共同创作并完成的一件大作品，即社会主义理想的终极视觉载体。这也是一个前所未有的同质性社会，个人意志，个体生命甚至不能被自己的身体和欲望主宰，而是被意识形态所主宰，它的组织如此严密，不允许任何异质性的存在和生长，50年代成长的知识分子就是这样的政治氛围中步入历史命运的，这种命运因他们的存在，而创造出自己的历史，他们在无法选择中借助国家的精神信仰打造了自己宿命的人生。回顾这段不太遥远的历史，我们的目光会停留在典型性中的非典型上，停留在逸出精神牢笼的真实性情上面，这种统一中的天然偏离内在于强烈的风格政治，但同时也完成了个体的人对生命的解释和诉求。

史正学先生即是历史典型性中自然偏离的一个个这案。他的成长无疑浸染着那个时代的普遍气质和精神信仰，他的作品也具备那个时代典型的美学风格和成熟的语言规范，所不同的是，在统一的真诚热情和理想主义的框架之下，他放逸出仅仅属于个体生命的真帅天性，这种真帅内在于同质的普遍气质，又洋溢于意识形态之外，因为他的作品更加贴近现实生活和大地。他天然的温情建构了一个更为贴近生活朴素情感的世俗形象世界。 而真正令艺术家在主流理想中抒怀的是展现自身美学情趣的作品，作在以美术的方式切入社会实现的同时，用理想主义的方式建构了一个个人生活的“现实”，首先，这个“现实”是内在于社会主义革命理想的现实，即使没有表现领袖和权威，在以人民为对象的题材中，人民也是按照不同身份（工农商学兵）来表达对革命的不同关系，而在方法上，现实主义风格是革命所需要的，它为革命提供了世俗的人民所“喜闻乐见”的观看框架，在这个框架之内，史正学先生充分发挥了个人的艺术才能，他把民族性（喜庆感）革命性（明朗和幸福感）大众性（喜闻乐见）等意识形态，通过生活化的叙事场景完善而又准确的统一并表达出来。他和所有同时代艺术家一样在创造新中国的人民形象的同时。他和所有同时代艺术家一样在创造新中国的人民形象的同时，谨慎的释放出自己真诚的理想和率真的热情。如《晨钟响了》、《腊月》《枣雨》《少林拳乡》《冬曲》《意外收获》《哺》《冬闲》《女民兵》《世上只有妈妈好》《山花》《酸甜》《歌》《瑞雪迎春》，《枣雨》呈现的是一位老人和一群孩子收获大枣时的喜悦感和幸福感，这幅作品表现出作者非凡的写实功力和营造浪漫情境的能力，形态各异的捡枣的孩子，生活活泼的表情和姿态，全部包含在像雨一般附落的果实和欢乐气氛之中，在这种源于朴素生活经验的场景里，艺术家背弃着宿命的苦难与匮乏，背弃着事先设定好的历史的命运，释放出生命内部无法抑制的温情，他在特定的历史氛围中，在“喜闻乐见”的框架之下，释放出真性情的光泽，事实上，这是他本人生命的诗篇。同类作品中，他把目光投向自己的爱人，孩子和身边熟悉的人，《瑞雪迎春》和〈腊月〉即是以自己的女儿为描绘对象的，这些作品很容易让人联想到草原小姐妹，但在合乎主旋律的框架下，他尽情释放了对亲人的挚爱，因此爱才是这类作品的真实主题。〈意外收获〉和〈冬闲〉更多传达了生活的谐趣，那是一种来自中原大地的风趣和天真的快乐。无论是画面中的孩童，老人和村妇，都一一体现了那种统一理想模式下真切的个人情感，这种真切悄悄逸出了权力话语的掌控，变成自我愉悦的抒怀方式，这种隐形的方式丰富了社会主义意识形态的美学风格和视觉趣味。

统一的社会主义意识形态绘画与象征技术的关系也始终处在互动的关系之中，中国画作为最具传统的画种，也在新中国建立之初面临艰巨的改革，改革的真正动因是当权者意欲让中国画成为打造民族形象的文化策略的一个重要组成部分，因此，中国画为政治为工农兵服务，在思想感情上贴近人民大众，成为对传统批判继承的理论依据，单就技术问题和语言的转换，其实是历经几代艺术家共同完成的。史正学行先生求学时期深得岭南派大师关山月黎雄才及杨之光先生的教诲，在先师的传承之下，真诚地用生命实践着传统绘画语言表达现实生活的技术历练，并亲历了技术语言变革的微妙转换。他的语言特点集中在严谨之中体现生动，坚实之间追求至美，在看似统一的样式中，充分发挥了中国传统人物画笔墨造型的特点，丰富了革命美学的视觉图式经验。

回观史正学先生的艺术道路，可以看作是对社会主义现实主义绘画历史的探索与追问，在特写的历史语境中，他是整体革命化视觉美学创造者的一份子，他和同时代的艺术家们共同创造了历史上独一无二的美学样式，他们共有的精神气质、普遍信仰和单纯的唯物史观，共同建构了特定历史的视觉传奇。作为一个有良知真性情的知识分子和艺术家，他在像空气一样弥漫的政治意识形态压迫下，在看似没有缝隙和不可选择的历史宿命中，构筑里一个释放真性情的视觉空间，那是一个可以绽放人性温情的世俗形象世界。

书画家史正学------被日本书画界称为“神笔”

本报讯 新华社记者赵德润报道（1989年11月8日）

中国美术家协会会员、中国岭南派书画家、河南省教委美术工作者史正学最近应邀在日本举办个人书画龙点睛展。日本著名书画家、鉴赏家称他是一颗“被埋藏的珍珠”。

今年56岁的史正学。1948年开始丹青生涯。1960年从广州美术学院毕业后，长期从事美术教研工作。他擅长中国书画，尤精于人物。画风飘逸酒脱，用笔大胆泼辣，创作连年入选国家级美术展览。为此，日本最高级美术家画廊决定在日本文化名城新泻市为史正学举办个人书画展。这次画展共100余幅作品，有书法、山水、花鸟、人物、动物，构思新颖，风格独具。展览开幕后，正值连日阴雨，但冒雨参观者络绎不绝。日本各界人士给予高度评价。日中友协会长佐野藤三郎撰文祝贺；日本著名画家大桥广治在报刊发表观感，称赞史正学的书画“使人感到一股异香从天外飞来，分外清新”，“他有一支奇妙的神笔”。当地报纸在大字标题《中国书画的神髓》之笔下，以整版篇幅介绍史正学及其艺术成就。

中国美坛的神笔

----访著名书画家史正学先生

岭南派书画家史正学的作品，对热爱民族绘画艺术的人来说是一种挡不住的诱惑。那一幅幅妙趣天成的佳作，宛如一篇篇动人心弦的乐章，是那样古补天真，携永深刻。尤其是那惟妙惟肖的人物眼睛，生动传神，给人视觉上以强大的艺术冲击力，能让人读出一种惊喜，读出一种灵气，能让人读出一种惊喜，读出一个清澈明净的内心世界来。

史正学的创作题材与灵感，主要源于他深深卷恋的乡土诗情。他以真诚的眼光关注生活，以真情的笔触表现生活，他涉笔成趣，把孩童、村妇、枣树等纳入画面，具有浓烈的生活气息。《新疆舞》中，席地盘坐的维吾老汉弹琴得如痴如醉，身后载歌载舞的多辫子姑娘千娇百媒风情万种；反映枣乡丰收的《枣雨》，那用竿摇枣的老翁和树下欢天喜地的捡枣的孩子，相映成趣，展示出了画家熟练的技巧和巧妙的创意才华。

史正学治学精诚严谨，作画从不轻易临摹别人；师法自然，但不自然主义；深入生活，不闭门造车。他继承关山月写实画风，在写实基础上追求概括提高，连小品画他都画得非常认真。他用笔洒脱活泼，立意大胆奔放。史正学创作人物画，常寓人于景，“景中有人，人中有景”。那盛开着野花的草地，萧瑟秋风中的落叶，厮跟着主人的爱犬，树旁古老的石井，无不洋溢着淳朴的乡情和浓郁诗意，散发着沁人肺腑的泥土芳香。这种将纯朴与自然融合的画面，与有血有肉的人物结合得浑然一体，使人不知不觉触景生情，与画中人物同乐同欢。

中国岭南派画家在我国20世纪的艺术发展史上，占有重要地位，史正学是其后起之秀。他1960年首届毕业于广州美院，在校直接聆受于岭南派大师关山月、黎雄才及著名画家杨之光的教诲，从而奠定的坚实的基础。作为当代著名书画家，史正学自九朝古都洛阳走出来，近50年的艺术生涯，使这位喝黄河水长大的画家，他以自己独特的美学追求诗意的作品，超出了国界，走向了世界，为越来越多的爱好者和理论家们所关注。他的画早在1956年就获得过全国美术作品展一等奖；曾30多次入选全国性美展，并多次获奖。著名画家杨之光题字“根深叶茂”来概括他的艺术成就；关山月作诗称颂他“回春大地百花栽，二为功能喜见开”；著名国画家黄胃以“生活是美，是美的源泉”题赞他来源于生活的佳作；国内美术办评史正学的书画是“珠联璧合、书画同辉”。史正学的艺术成就曾载入国内十几部权威性大辞典，他的书画展曾轰动新加坡、马来西亚、日本、澳大利亚等国。1995年5月韩国高丽美术学院女学生沈湘珍看到史正学的画后，深为其作品的艺术魅力倾倒，不惜千里迢迢寻踪拜师史正学门下。在日本办理事、中山书画院院长的史正学又被日本画界称为中国美坛“神笔”

有积累，才有爆发

史正学蛇草赏析

我与正学君相知相交长达半个多世纪之久。在这漫长的50多年里，先生为了艺术创作，他荣辱不惊，远离虚名，无日无夜在孤独与静寂中苦苦求索，倾尽心血。他的如此敬业精神，给我留下了非常深刻的印象。

在我眼中，正学君是一位情感真挚、多才多艺的书画大家。翰墨丹青，各逞才藻。他出身于书香门第，家学渊源。1950年被河南日报慧眼看中，由洛阳文化馆调河南日报社任美术编辑。1956年考入广州美术学院首届中国画系，激情和天赋使他在书画艺术创作中活力四射。其作品建国以来30余次入选全国性美展，多次荣获金奖。书画同源，他的画作不仅获得了巨大的成就，他的书法也令人称道。

中国书法源远流长，书画诸体中，人们认为草书是书法的顶峰。草书又分章草、今草、狂草诸种，史正学先生的草书，被业内专家推认为蛇草。他那富有感情的书法，线条犹如音乐旋律一般在疏密起伏、曲直波澜的笔势中，极其酣畅地表现出他的鲜明个性，有夺人的气势和醇厚的韵味。

他的作品无论是布局谋篇方面，还是结体用笔方面，都是枯似老干，润如春雨，既有变化，又统一协调。简仆中见灵秀，缜密中显疏郎，细腻中起雄气，奔放中见龙骧，字里行间激扬着时代精神。同时我们又能从他的书法作品中感悟到他有功力，他和前辈书法大师之间的传承关系。也就是说，他的书法作品古而不泥古，出新则不出格，创作决不离谱，这是正学君在书法创作让给予当代人的宝贵启迪。

当我和正学君论及书法的感悟时，他淡然一笑说“无法而法，乃为至法，也即道法自然也‘，决不能成为一名模仿匠！”是啊，如没有坚实的文学、绘画等书外修练功夫，你就是拼上老命也难成为一名真正的书法家。我佩服正学君，50多年如一日的追求，其血其汗终于铸得了先生今天的成就。

史正学狂草赏析

-----黄河之滨看：“大江东去”

笔者日前有幸游览了郑州黄河碑林，它荟萃着中国现代书法大家的珍贵墨宝。其中，一幢巨碑，刻的是苏东坡的《赤壁怀古》格外引人注目，受到书法爱好者层层围观，且不时从中发出啧啧先赞声。笔者走近一看，碑文的书写者竟出自岭南画派出家史正学之手。作为“老广”，在这千里之外的母亲河畔，就显得格外兴奋和亲切了。

史正学先生的狂草碑文，大气磅礴，含蓄多变，风神洒脱，不仅给人以美的艺术享受，而且给人以撼动心魄的雄壮力量，鼓舞人们奋发向前。他的狂草有一种看似信笔所至，恣肆任性、粗服乱头之感，其实这正是作者的匠心所在，先生之笔在经意的飞腾中体现个人书法的俊骨逸韵，碑文行距浑然天成。纵势之中突然横笔崛出，情绪跌宕，雄以捉摸。字的搭配大有疾风暴雨，排山倒海，锐不可挡之势，充分展示出“大江东去”的惊心动魄场面。作者用笔以过量墨汁的流动造成了点线与墨块的强烈对比，明快的视觉效果与强烈的音响节奏感跃然于碑上。

史先生出生于古都洛阳书香门第，自幼家教珠严，这是他60余年来临池不辍之源。先生最喜欢唐人怀素、张旭之草书，他在长期精研会通传统书法的基础上，逐渐择善而从，达到了对传统的东西不仅可以“妙在融合”更可“出神入化”，自成一家风格，中国书协一位著名书法家在研究了史先生的狂草后，说他的字属狂草中的蛇草流派，现在能写此体者全国仅发现有三人，而史先生之蛇草荣居磅首。他的蛇草，看似龙蛇飞舞，眼花缭乱，其实笔笔有法，而不拘于法，字字有本而不止于本，字形灵动而不失稳健，清新则不失朴厚，潇洒而不失端庄。

艺高无坦途，年望七秩的史先生，虽60余年在艺术殿堂里树下不少耀眼丰碑，但他从不满足于现状，始终如一地顺着坑坑坎坎的艺术之路朝前踽踽行走。我们衷心祝愿先生健笔永驻，不断创作出更多美妙的作品来。

笔歌墨舞

-----评史正学的书法艺术

动感是草书生命的活力，草书是生命活力的操练。看那疾如雨的点、画、线是笔的歌唱，墨的舞蹈，是中国传统式的抽象画。实际上抽象、变形画，不是现代的洋玩艺儿，中国文字的发明，就是从象形开始的，经过几千年的千锤百炼，才形成今天中国特有的艺术瑰宝。

史正学写字，信笔所至，率意挥洒，不拘一格，从不矫揉造作，刻意为之。如书法岳飞所作《满江红》词，就写得大气磅礴，体现出民族英雄慨激昂的千古绝唱。第一句“怒发冲冠，凭栏处”开头“怒”字。大而粗重，通过线的扭曲回环，宛如蕴藏满腔恕火。“发”字则细笔大形圈卷，像因生气而头发蓬乱。紧接下边字句，字小而密，来述说爱国的胸臆。到“臣子恨，何时灭”时，“恨”“何”二字则是强调悲愤的重点，字形大而狂放。“胡虏肉”“匈权”字小，意则对敌人的鄙视。最后“朝天阙”三字表现场眉吐气，字又转为大而粗壮业收尾。通篇字迹粗细、大小、长短、曲直，变化多端。如同有着抑扬顿挫，节奏分明的引吭高歌。读词思义，愈觉气壮山河，使人精神拌擞，大有重振民族雄风之感。

史正学的行草，笔有法而不拘于法，字字有本而不止于本，灵动而不失稳健，清新而不失朴厚，潇洒而不失端庄，有古书法家怀素、张旭的神韵，又有自家的面目，悬挂庭堂，蓬荜生辉，引入遐思。史老师在日本文化名城新泻市举办个人书画展时，在临开幕前一天的预展中，书法作品就被日本收藏家们所预定收藏，去年先生收藏了史正学的书法《心经》并称赞道：“我喜欢你的画，但更喜欢你的书法，你的书法也很有发展……

史先生深厚的文化根底，对于他的书画创作，就不仅仅有助于丰富其内涵，深化其意境，提高其技法，更重要的是有助于形成其优美自然的风格，高雅清秀的气质。这些也充分体现在其书画的格调上。