怎样才称得上一幅好的中国画,我认为必具三条：其一，笔墨要好。笔是阳，墨是阴，笔墨和谐，则行气畅通充盈，神采俱佳。又笔，质也；法，文也。文质彬彬，然后君子。笔法是指画中要见笔，不可一塌糊涂，自欺欺人。线条质量好坏通过书写来完成，为此书法研习是画家必修之课。眼下，画者学习书法的太少，可谓凤毛麟角。不少头衔大、学位高、码头好的画家同样是瞒天过海，避而不谈书法来画画，简直就是赤膊上阵，有失文雅，近乎野蛮也。墨分五色，不可偏颇。太润，墨来补，太燥，水来和。笔在墨中，墨绕笔转。知笔墨之理，方可有画面之精气神。其二，形式要新。我的老师姜宝林先生说：既要笔墨又要现代。当今人画写意花鸟，太多千人一面，走不出传统藩篱。学八大、吴昌硕、齐白石，既没有走进去，更没有跑出来，老是原地转圈，结果是背负传统的空壳，孤芳自赏，自觉良好。画了一辈子折枝花鸟，出手就来，习其成性，殊不知给人以似曾相识，重复制作之感。无聊之涂鸦，令人生厌。我曾经在《美术报》写过一篇关于中国画创作的理念和思路的短文，惊醒了不少人。画画要有想法，多动脑筋琢磨问题，才可画出新意，给人以新奇之感，刺激观者的神经。我的画受恩师姜宝林先生影响之深。大多是在点、线、面基础上做文章，甚至来回折腾，打破传统折枝式，建立了新的语言形式，点、线、面穿插互补，黑、白、灰控制画面，有强烈的构成感。其三，立意要高。画品既人品，修养多高，你就可画多高，画家如不多读书，领悟古贤精华，就会四肢发达，脑筋简单。前贤大师的作品观了之后，让人叹为观止，回味无穷，铭刻于心，这就是作品品格高的魅力所在。画画要有生活情趣，要活鲜，师法自然，中得心源。创作一幅作品，画什么，怎样去表现，语言既要简单直接，又要把话说清楚，避免陈词滥调，乌烟晦气，传统脉络清晰可见，现代语言表达恰当，净得清气，得高雅，不入俗目。