中国画的审美特征主要表现在：

　　（1）遗貌取神

　　（2）注重意境

　　遗貌取神中的貌，就是指客观事物的外形，也就是物。神，则是说是事物的精神，我有时也用神气，神灵，神韵来表达。我国历代知名中国画家就格外重视“神似”甚至达到追求“神似”而可以忽略“形似”的地步。

　　只求外形上的像，只是画画的初步阶段，能够追求神气上的像，才是画画的高级阶段。齐白石说过：绘画太似为媚俗，不似为欺世，好在似与不似之间。所以中国画讲究“以形写神，形神兼备”，就是用形来表达神，达到有形也有神的地步。

　　注重意境，是宋代山水画家郭熙提出来的。郭熙的意思是说山水画创作要意为重，创作山水说到底是用画家的意念来创造的，而欣赏者也要用这个尺度来衡量画家的作品。这里用一个例子来说明。

　　一次作家老舍请齐白石画一幅画，并命题画名为《蛙声十里出山水》。这幅画要画出蛙和山泉的形象并不难，可是怎么能画出蛙声和十里这些意思呢？过了几天齐白石把画好的画交给老舍，老舍一看画拍案叫绝。原来，齐白石在画面上避开了画春蛙的形象，而是画了一条竖长的山间小溪，溪水中画画着一些小蝌蚪，它们在争先恐后地往前游着……。我们说这样的画就很有意境，因为它画出了用画不好表现的主题，画外的内容和寓言也让我们去想象，去思想。

　　这就是古人说的“情与景融汇，意与象相通”，即情感和景物融合在一起，意境和物象是充分沟通的。创作是将无限的外部世界变为有限的画面，把流逝的时间凝聚成一瞬间，而观赏者则是由这种有限去想象无限，这一瞬间的画面去体味时间的变化。

　　在我们看傅抱石和关山月的一幅《江山如此多娇》中国画时，总会使我们感到祖国河山的美好，神州大地的辽阔，山川河流的雄伟秀丽，这就是意境通过人的情感来与欣赏者沟通了。

　　中国画的主要审美特征，也可以说是我们欣赏中国画的主要标准，当然这不是欣赏的全部标准，除了上述主要的二点外，决定欣赏者审美趣味的还有寄情的哀乐、格调的高低，画品的优劣，技法的娴熟，笔墨的神韵，形象的生动等方面。从另外一外角度来讲，分折一幅画中存在的毛病来看，也是欣赏趣味的一个方面。

　　清代邹一桂说：画忌六气：一曰俗气，如村女涂脂；二曰近气，工而无韵；三曰火气，有笔仗而锋芒太露；四曰草气，粗草过甚，绝少文雅；五曰闺阁气，苗条姣弱，全无骨力；六曰距黑气，无知妄作，恶不可耐。

　　如果我们除去“画忌六气”，那么我们创作的作品就会达到了高雅不俗的境地了。