（一）物形：描写物形盖绘事之初哉首基也，此中西皆同。惟中国自古不专尚形似，雕绘之工，远不如西洋之写实派；然亦未蔑视形似；如西洋之未来派表现派之过甚也。故中国画尚神似。西画以焦点透视取景，颇为拘束；中国画以散点透视取景，极为自由超脱。

（二）诗意：绘画之表面，虽不外描写物形，而须有超物形之感情寄托其间。若一览无余，而乏艺术价值也。故诗人不必掉鞅于画艺，然画家必须具诗人之襟怀。

（三）书法  篆刻：书法注重笔力，画法亦重线条之抽象美。古来画家往往以篆隶，八分草书，飞白及鲁公撇法参入画中。故书法家不一定去画画，画家必须是书法家。画中线条须具笔气，即书法笔致矣。印章乃画作之商标，若画人不知印章之优劣，其画品无法呈现高超之笔墨。故篆刻家不一定作画，然画家必须是篆刻家。其线条金石之味出焉。

（四）符号：符号者，即以特种物象施之于描法或皴法者也。在画体上以一定之格式简约之笔墨表示刚柔动静、整斜顺逆、肥瘦曲直、缓急安危种种情状，能把画者之心灵腕力，反映于纸上而发人深省。如梅、兰、菊、竹、松、柳等。

（五）不可思议之水晕墨章：当画家下笔之际，解衣旁礴，旁若无人，竟能使无情之水墨忽然活现于纸上，呈游离反泼之状，或浓或淡，或枯或湿，似无标题音乐之节律；初虽未拘泥于法，而实神明于法，此等现象，名之曰“不可思议之水晕墨章”。画人称之谓墨气。

（六）禅道哲学之审美：画面须俱“阴阳”之互补，“五行”之完备；布局知白守黑，虚实相生。作画过程知“五行生克”之调停。

（七）前人之楷模：前代艺术常为后代艺术之母，此中西之所同然也。董文敏论书法云：“其初须与古人合，其后须与古人离”。其言皆足以画理相通。

（八）个人之品格及理想：昔人谓画之于人，各有本性，文衡山曾有“人品不高用墨无法”之论。故画家之品格高低，直接影响画面。

一言以蔽之：

中国画是在写意传神中表现笔墨情趣融诗书画印为一体的独特画种。