龚贤(1618～1689)，中国明末清初画家。金陵八家之一。字岂贤，号半千、野遗、柴丈人。祖籍江苏昆山，后迁居南京。他生活于社会动乱之时，经历坎坷，一生布衣不仕。早年即以诗画闻名乡里，晚明时期在南京与复社文人交往密切。明亡后，飘流北方多年，后南返，往来于南京、扬州等地。晚年定居南京清凉山，称所居为“扫叶楼”，屋旁栽花种竹，名“半亩园”，卖画课徒于其间，过着坚守节操的清贫生活。有诗文集《香草堂集》，绘画专著《画诀》、《柴丈人画说》、《龚半千课徒画说》传世。《画诀》是龚贤在课徒画稿上的解说，由后人辑编而成。主要为初学者讲述山水画的一些基本画法，如何画石、树、叶、屋、船等。他的许多重要绘画见解，散见于题跋中，如系统提出“画家四要”：笔法、墨气、丘壑、气韵。论述精辟，且有创见，是他对创作实践的理论总结。

在笔法方面，他专主用中锋，在《柴丈人画说》中认为“笔要中锋为第一，惟中锋乃可以学大家，若偏锋则不能见重于当代，况传后乎？”提出中锋用笔要古、健、老、活，方能避免刻、结、板之病。在创作中，他善以苍劲凝练、沉郁浑润的笔墨，勾画出林木山石的形象，方而不板，洁而不滑，正如程正揆所赞誉的：“铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁。”故宫博物院藏《水墨山水图》即鲜明体现了他这一用笔特点。龚贤的用墨最具特色，他主张墨气要厚、要润。为表现江南山水的滋润景象，他继承和发扬了宋人的积墨法，山石树木多次皴擦渲染，墨色极为浓重，但浓重中又有细微的深浅变化和巧妙的明暗对比。大部分轮廓线与皴染浑为一体，又适当留出高光和坚实的轮廓。山石厚重的体积和坚硬的质感，空气的润湿和阳光的映照感，都巧妙地表现出来。江南山川的茂密、滋润、明媚、深远的特征，被披露得十分鲜明、突出。《清凉环翠图》、《摄山栖霞图》（均藏故宫博物院）都是善用墨色的代表作。所画山水，大都取材于南京一带风光。在如何布置丘壑方面，他提出了“奇”与“安”、“实境”与“幻境”的理论，即描绘自然既要妥贴合理又要不一般化，既要符合现实“实境”又要更美更理想。因此，他画的景色多为江南丰饶明丽的湖光山色，生意盎然，平稳宁静而又引人入胜。《千岩万壑图》（南京博物馆）是他在布局方面的范例。

龚贤山水远宗董源、米芾、吴镇，近师沈周，进一步发展了墨丰笔健的画法，形成浑厚苍秀沉郁的独特画风，其艺术造诣居金陵八家之首，其直接效法者有王概、柳堉等人。其对后世也有很大影响，清代中叶镇江地区的张崟、现代的黄宾虹、李可染等，都从他的墨法中得到有益启迪。