徐渭《石榴图》赏析

在明代画坛上，徐渭是一位难得的杰出画家，他天生的才情、生活的落魄和不幸，以及他对权贵的蔑视与憎恨，伴随着他的作品一直被后人所赞赏、同情。

    徐渭生于公元１５２１年，字文长，号天池，又号青藤，浙江山阴（今绍兴）人，画史上以白阳（陈淳）、青藤并称。他是开创大写意画派的杰出画家，同时，又
是优秀的剧作家，他的杂剧《四声猿》曾得到汤显祖等名剧作家的高度赞许。他自幼便显出过人的聪颖，九岁能文。但徐渭终生潦倒，八次乡试未中，便失去了
求取功名之心，一度弄得精神失常，后因发生误杀其妻案而被捕，度过了七年监狱生活。这样的生活经历无疑铸就了他愤世嫉俗的性格，遂在绘画、书法、诗文
戏曲等艺术中得到了充分的展露。

    在绘画上，徐渭的大写意花卉，可以说是首开一代风气。拿他的《石榴图》来说吧，这幅画内容其实很简单：折枝上几片叶子，一颗硕大的石榴绽开的果子中有
粒粒肥籽。或许这石榴并不怎么吸引人，但我们不能不被画家表现出来的前所未有的笔墨技巧和内含的情感所倾倒。石榴纯以水墨画出，枝干以淡墨画来，又以
焦墨破之，出锋轻颖，用笔爽利，再以笔锋轻轻剔出小刺，最后以淡墨湿笔画出石榴叶，这样，笔酣墨饱、淋漓尽致的水墨效果和视觉感受就出来了，正如他诗
句所说：“不求形似求生韵，根拔皆吾五指栽。”

    徐渭在墨法上是下足了功夫的，他的所谓“不求形似”其实就是“不似之似”。在这幅《石榴图》中题诗写道：“山深熟石榴，向日笑开口，深山少人收，颗颗
明珠走”，表达了作者怀才不遇的苦闷心情。

    徐渭的水墨大写意花卉，笔墨奔放淋漓，追求个性解放，从其作品中不难看出“无法中之有法”，“乱而不乱”。又因他书法造诣很高，其跌宕纵横的笔姿，更有助
于他绘画艺术的巧妙变化。如他画的墨荷、葡萄，似狂草，大刀阔斧，纵横驰骋，若没有一定的书法功底是很难达到这种境界的。
    徐渭一生学书对意气有明显的追求意识，再加上他终生倍受坎坷逆境的磨难，因而使他的书法形成了笔力雄健、线条苍辣爽疾、豪迈不羁、恣肆放逸的特有艺术风格。
从他那字里行间的抑扬顿挫，大小，快慢，刚柔，枯湿等反差变化，无不看出他坎坷不幸的心境。其实，在书法艺术中，气息是至关重要的，它往往主宰着一幅作品格
调的高低。无论是阳刚或阴柔之美的作品，随心所欲，顺其自然，乃是至高境界。

总之，无论是徐渭的绘画艺术，还是其书法艺术，都是其最本能、最真切的映现，是浑然天成的。对于我们这些后来的书画者来说，都应有新的启发。