姚新峰艺术简历
    姚新峰（辛风）1983年至1984年进修于南京艺术学院美术系，1993年结业于中央美术学院中国画系。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、苏州国画院副院长、苏州市政协常委、江苏省高级职称评审委员会委员。
代表作品有《荷塘月色》、《江南庭院》、《水乡秋韵》、《江南童趣》、《藕塘雪霁》、《莲．鱼系列》等。
1993年 作品《惜别》入选中国美协主办的“首届全国中国画展览”；
1994年 作品《瓶花》获中国美协主办的“第三届中国当代工笔画大展”佳作奖；
1996年 作品《莲．鱼》获文化部主办的“中国当代著名花鸟画家作品展”优秀奖；
1997年 作品《荷塘弈趣》获江苏省美协主办的“江苏省第四届体育美展”一等奖；
1997年 作品《荷塘弈趣》入选中国美协主办的“第四届中国体育美术展览”；
1997年 作品《水乡秋》入选中国美协、中国书协等主办的“世界华人书画展”；
1998年 作品《莲熟时节》入选加拿大安大略省中国美术馆“世纪之星——首届中国艺术双年展”；
1998年 作品《庭院寂无声》入选中国美协主办的“第四届中国当代工笔画大展”；
1998年 作品《莲、鱼系列》之一、之二入选中国美协主办的“第十三次新人新作展”；
1999年 作品《连年有余》入选中国美协主办的“全国第二届中国花鸟画展览”；
1999年 作品《年年有余》获中国美协主办的“庆澳门回归中国画、摄影作品大展”铜奖；
2000年 作品《静院》入选中国美协主办的“迎接新世纪中国工笔画展”；
2000年 作品《秋韵》入选第六届中国艺术节“国际中国画大展”；
2001年 作品《乍暖还寒》获中国美协主办的“新时代中国画大展”优秀奖；
2001年 作品《夏莲倩影》入选中国美协主办的“首届中国重彩画大展”；
2002年 作品《庭院》获中国美协主办的“第五届中国工笔画大展”铜奖；
2003年 作品《乍暖还寒》获中国美协主办的“第二届全国中国画展”优秀奖；
2003年 作品《江南庭院》获中国美协主办的“全国当代花鸟画艺术大展”优秀奖；
2003年 作品《游鱼》获中国美协主办的“微观与精致——首届中国工笔重彩小幅作品艺术展”铜奖；
2004年 作品《秋水依依》获中国美协主办的“2004年全国中国画作品展”优秀奖；
2004年 作品《荷塘月色》入选中国美协主办的“第二届中国人物画展”；
2004年 作品《水乡秋韵》入选文化部和中国美协主办的“第十届全国美术作品展”；
2005年 作品《寒夜》获“第二届全国书画院作品联展”徐悲鸿美术奖优秀奖；
2005年 作品《藕塘雪霁》入选中国美协主办的“2005’中国百家金陵画展”
2006年 作品《江南有余》等三件作品入选由中国美术家协会主办的“姑苏春----当代中国画名家邀请展”；
2006年 作品《雪  霁》入选中国美协主办的“全国第六届工笔画大展”；
2007年 作品《江南秋》入选中国美协主办的“全国第三届中国画展”；
    2007年 作品《江南冬韵》入选中国美协主办的“2007’中国百家金陵画展”；
2008年 作品《水乡秋韵》、《鱼鹰》（合作）分别获“全国首届中国画线描艺术展”优秀作品奖；
作品曾获《江苏省体育美展》一等奖﹑《江苏省首届山水画展》银奖﹑《江苏省第 二 届山水画大展》金奖﹑《新江苏画派——七彩世纪中国画大展》金奖和《江苏省花鸟画大展》最佳创作成果奖。
出版有《姚新峰画集》、《姚新峰中国画工笔作品选》、《姚新峰中国画意笔作品选》、《姚新峰作品选》、《名家名画—姚新峰写意人物作品》、《当代中国画名家作品选---姚新峰》等画集。

香莲碧水动风凉
金曾豪
    荷，鱼，船，桥，水牛，春天的村女，夏日的孩童……新峰作画，直取水乡风土，水盈盈，毛茸茸，端的是绿意葱茏，一派生机。新峰写人，多为天真少年，文静淑女，笃定老者，绝不写匆忙的人。或童趣盎然，或拙朴宁静，或丰盈幽雅，或简淡俊朗，皆是江南韵致，和谐情状。
    读新峰的画，我们记忆中的关于江南的佳句被一一唤醒——“江南可采莲，荷叶何田田”，“莲动下渔舟”，“斜风细雨不须归”，“欸乃一声山水绿”……而最能概括新峰画作的是苏州评弹中的经典名句：“香莲碧水动风凉，水动风凉夏日长。”面对画作，我们参与的不只是视觉，还有嗅觉，还有听觉，还有触觉。那熟悉的莲心，甚至还调动了我的味觉——是那种隐隐的清甜。
    这不正是上帝恩赐的生活原状么！天地间这许多质朴丰沛的生命，对于我们疲惫的神经和粗糙的情感，是一种无比美妙的滋养呢！
    新峰深谙中国画的笔墨意趣，其作品却有别于传统。作品取像单纯，力避静止，摆脱了用大片虚白突出形象的常用程序，显出视野的开阔和生活积累的丰厚。有时，线的作用被故意弱化了，却能“妙在靓色，用笔新细，殆不见墨迹染成”，从而强化了形象的色彩和质感，意绪的传达也更加到位。从结构章法看，新峰作品在秉承传统的基础上有选择地吸纳了西画的一些手法，采用了多种线性和几何的分割与组合，显示出在取像、构镜、写情方面对传统的继承和超越，颇具现代感，雅俗共赏，形成了自家的特点。
    我是新峰同乡，尝以数百万字描写江南水乡少年生活，所以新峰的画于我是格外的亲切，常能酣畅生发，心领神会。常听说某种艺术是空间艺术，某种艺术是时间艺术。面对新峰的作品，我对于这样的论断竟然产生怀疑了。在我的心目中，这些画作分明是芳菲着的，清凉着的，鲜活着的，动听着的，演义着的。那采莲的少女唱着水淋淋的山歌，那慵懒的白猫打着甜蜜的呼噜，而那两个对奕的男孩在几分钟前还打过一架哩……
    我想，艺术大概不是发生在空间和时间，而是发生在更高的维度的——发生与精神寻觅的过程。人借助了时空去接近艺术，但时空同时会阻碍这种接近，所以人还得借助另外一种力量，方能有“神来之笔”，以臻成功。这个“神”难于阐释，有点玄，但它一定产生于人文的省悟，还有对美的忘我的追寻。人是在所追求的对象上意识到自己的，你追求什么，你的本质就是什么。人与人不同，所以有了不同美质的画。所以我们可以在新峰的作品中理解新峰的人文理想和审美趋向。
自然之美，风情之美，人情之美，理趣之美……新峰笔下生花着江南之美。更可贵的，新峰还执着地寻索着生活的本质深情地咏唱着生命的赞歌。美其实是人对世界、对生命的一种态度。画作既然是画家对生活和人生的发现，我们便可能在新峰的作品前发现新峰对世界、对人生的领悟和挚爱。于是，我们也成了发现者。
这样的发现是一种文化的享受，一种精神的滋养，一种心灵的提升。
是的，新峰的作品能使我们“养心若鱼”。